“Ponte aérea” – quando o amor sabe das diferenças

Oiii, tudo bem? Espero que sim! Nos últimos dias a ansiedade decidiu que deveria vir me visitar com certa frequência. Eu estava agitada, angustiada e sem foco. Resolvi então fazer algo diferente da rotina de produtividade que eu estava inserida. Resolvi me permitir assistir um filme qualquer, de preferência um que não me fizesse pensar tanto. Abri o catálogo da Netflix e dentro da minha lista encontrei "Ponte aérea", produção brasileira dirigida por Júlia Rezende e lançada em 2015.

Inspirado no livro Amor líquido – Sobre a Fragilidade dos Laços Humanos, de Zygmunt Bauman, e com ótimas atuações de Caio Blat e Letícia Colin, a trama foi me prendendo sem eu nem perceber. Leve, fluido e real, sobre pessoas reais, além de contar com uma cativante fotografia e cenários não estereotipados de Rio e São Paulo. Ambos vão além do cartão postal, e amém que a direção entendeu isso.

Pois bem, não espere ver uma história baseada em um conto de fadas, pois você não vai encontrar. “Ponte áerea” é sobre duas pessoas que se conhecem pelo atraso de um voo. Devido ao mal tempo, o avião tem que pousar em Belo Horizonte, fazendo com que os passageiros tenham que ficar em um hotel. Lá eles se conhecem, mesmo que minimamente, afinal, só trocaram os nomes, mas nada impede que eles tenham ali um primeiro contato. A química rola e eles passam então a dividir a ponte aérea.

Ele, do Rio, ela, de São Paulo. Bruno, o despojado, sem grandes ambições na vida. Amanda, a focada, com o trabalho em primeiro lugar. Como essa trama poderia dar certo? Simples: porque é exatamente assim que acontece no mundo real! Nele a imperfeição existe e o egoísmo também. Nele um pode gostar de pizza de calabresa e o outro preferir queijo. E aí? O que faz? Desiste? Não! Se encaixa. Se encaixa no que há de mais belo, sem esconder o que há de mais torto. Faz assim, como Bruno e Amanda, deixa os universos se cruzarem.

Assim, sem rótulos, eles passam a se ver, mesmo com o dia-a-dia de um sendo o oposto do outro. Eles querem estar juntos. Ao longo da narrativa, Bruno e Amanda se transformam, e não sabemos se eles ficarão juntos ou não, mesmo que a base da história seja o romance. É sobretudo, um filme contemporâneo, sobre a rotina, o estresse e a ansiedade com que levamos nossas vidas. Os personagens resultam em uma empatia por parte de nós, público, por serem verdadeiros e imperfeitos. São bem construídos nesse ponto, o que gera identificação.

Uma das minhas cenas preferidas é quando os dois se encontram, novamente, no aeroporto. Bruno pergunta para Amanda por que ela foi atrás dele outro dia e, ela diz, naturalmente: “Eu não sei até agora se eu fui lá pra dar um soco a sua cara ou falar pra você que eu te amava”. Gosto dessa cena por ela expressar um pouco do que é vivenciar uma relação, de fato. Não vai ser perfeito, não vai ser tudo lindo, e até a Disney tem entendido isso ao criar princesas menos romantizadas.

No fim, um abraço tão sincero entre Bruno e Amanda deixa claro que mesmo com todas as diferenças ainda há algo forte que os unem. Eles sorriem, como se enxergassem ali a possibilidade de um retorno. Depois, cada um vai para um lado, cada um com seu voo. Fica no ar se a ponte aérea para esses dois ainda é uma ligação.